[1/2] Incredibile disco d'esordio basato su composizioni del MadCap Syd Barret, leader indiscusso del gruppo, almeno in questo disco. I suoni sono un incrocio di melodie sognanti ed irreali ,ad esempio "Matilda Mother" e "Chapter 24", alternate a momenti estremamente energici come "Astronomy domine" e "Interstellar overdrive". Non mancano spazi all'improvvisazione ("Take up thy stethoscope and walk"), fiabeschi ("The Gnome" e "Scarecrow") e lisergici ("Bike").
 
[2/2] Commento di Alessandro
Disco d’ esordio per questa strepitosa band, all’ inizio guidata dal genio creativo Syd Barrett, vera anima del gruppo. “The Piper At The Gates Of Down” è il titolo di un libro di favole per bambini che affascinava Barrett...e in effetti tutto il disco è intriso di questa atmosfera da favola...ma andiamo con ordine: L’ album si presenta un mix di musica fantasiosa, pazza, sognante, spaziale,fiabesca al tempo stesso… L’ apertura viene affidata alla psichedelica Astronomy Domine, segue un altro grande pezzo quale è Lucifer Sam, la terza traccia si intitola “Matilda Mother” ed è tra le mie songs preferite di questo lavoro, la musica accompagna magistralmente l’ atmosfera fiabesca del testo che nella sua semplicità ti porta in altri mondi… Si continua con Flaming, altro buon pezzo… segue Pow R. Toc H con la folle apertura di vari versi fatti dai membri del gruppo e segue una musica molto jazz, soprattutto nella parte pianistica… Eccoci arrivati al pezzo scritto da Roger Waters ed intitolato Take Up Thy Stethoscope And Walk… Niente male, anche se preferisco di gran lunga i brani che comporrà piu in avanti. Finito questo, veramente si puo intraprendere un viaggio allucinato e spaziale con la strumentale ed imprevedibile “Interstellar Overdrive”… per poi ritornare a fantasticare con un’ altra perla fiabesca chiamata “The Gnome”, irresistibile… narra le avventure del gnomo Crimble Cromble…Andando avanti ascoltiamo la bella Chapter 24 e Scarecrow che racconta la vita di uno spaventapasseri… Il finale è lasciato alla folle Bike, che puo sembrare banalissima ma non lo è… è pazza, imprevedibile come del resto è un po tutto questo disco, unico nel suo genere!!

Commento di Gioser345
Dopo l’abbandono di Syd Barrett pochi avrebbero pronosticato per i tre reduci, a cui si unì poi David Gilmour, una carriera tanto sfavillante e costellata di successi artistici.
Impervio si prospettava l’avvenire per Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason e per il nuovo chitarrista David Gilmour, subentrato durante la lavorazione a Barrett. Come proseguire privati del genio di Syd Barrett, anima, fondatore e mente del gruppo?
Il primo album, “The Piper at the Gates of Dawn”, preceduto nell’uscita da perle di eccentrica genialità come “Arnold Layne” e “See Emily Play”, è stato forse il massimo capolavoro della musica psichedelica, assieme agli americani “Surrealistic Pillow” dei Jefferson Airplane e “The Family that Plays Together” degli Spirit, e sicuramente ha rappresentato la summa di ogni bizzarria lisergica e di qualsiasi estasi allucinogena. Un disco rivoluzionario, sconcertante, imprevedibile, ispirato, variopinto e vibrante in cui si incastonavano la cosmica “Astronomy Domine” e la mefistofelica “Lucifer Sam”. E proprio tale album, più che risultato di una corale impegno, fu opera individuale del solo Barrett, che si accollò la precipua parte, se non l’integrale totalità dell’onere compositivo, relegando gli altri membri a ruoli di contorno.
Indi, in seguito alla defezione di Barrett a causa di problemi psichici indotti dall’abuso di LSD, il gruppo, fino ad allora sorretto e capitanato dal carisma e dalla inventiva di uno delle figure preponderanti nella storia della musica moderna, si ritrovava privo di un leader, acefalo.
Pertanto era legittimo interrogarsi su chi avrebbe ereditato la gravosa eredità di Barrett, ma soprattutto se sarebbero stato all’altezza del compito.
L’esito di tale trapasso fu formidabile quanto inatteso: Waters si rivelò un grande leader e compositore di elevato spessore, perfettamente coadiuvato dall’altrettanto ispirato e fantasioso Richard Wright, in attesa che anche David Gilmour si esponesse in brani di sua firma, nonostante il sua peculiare ed aspro, ma pulito, chitarrismo avesse già effigiato molti dei nuovi brani.
Forse Waters, Wright e Gilmour, più prosaici e inquadrati, senza sottovalutare l’importante contributo di un grande batterista come Nick Mason, non erano geniali ed istrionici quanto Barrett, ma erano al contempo dotati di squisito gusto estetico e capaci di forgiare partiture di grande eleganza.
“A Saucerful of Secrets” si presenta così come un album ben strutturato ed ottimamente confezionato sia nelle idee che negli arrangiamenti. Sebbene ancora legato a doppia mandata ai deliri psichedelici, elaborato e sviluppato sul modello del precedente, anche se meno imprevedibile e frizzante, “A Saucerful of Secrets” è già proiettato verso i nuovi orizzonti onirici e progressive a cui i Pink Floyd giungeranno per la prima volta con “Atom Heart Mother”.
“Let There Be More Light”, pezzo scritto da Waters, inaugura il nuovo album con un bel attacco di basso a cui si accodano un po’ sommessamente gli altri strumenti, per arrivare poi alla parte centrale della canzone in cui le voci dei membri, in coro o individuali, scandiscono le battute del testo in una ossessiva e progressiva ascesi che si sbroglia in una chiusura tipicamente psichedelica.
Segue “Remember a Day”, dondolante e soffice ballata di propensione psichedelica, composta, come “See-Saw”, da Wright.
La terza traccia, “Set the Controls for the Heart of the Sun”, altra composizione di Waters, è un’ipnotica e rilassante canzone sostenuta soprattutto dal basso di Waters e dalla batteria di Mason, su cui imbastiscono soavemente le tastiere di Wright e la chitarra di Gilmour ricreando suggestive atmosfere più oniriche che lisergiche, a testimonianza dei primi germogli che matureranno in seguito.
Si succede un’altra deliziosa intuizione di Waters, “Corporal Clegg”, sgraziata e sgangherata canzone che sembra motteggiare sia nell’andamento che nel testo.
Ad essa sussegue l’esteso e strumentale brano che intitola l’album, “A Saucerful of Secrets”. Unica composizione collettivamente elaborata, essa si districa attraverso due parti antitetiche, ma al contempo complementari fra loro: la prima sezione si disbriga al limite fra dadaismo e psichedelica, la seconda invece è ordinata e accurata, ma tenebrosa e cupa grazie all’organo di Wright.
“See-Saw” invece è molto simile nella configurazione e nelle sonorità all’altro pezzo di Wright (“Remember a Day”), mentre “Jugband Blues”, scanzonata e smaliziata canzone, composta da Barrett, chiude l’album.
 
Album importante sotto ogni punto di vista, voto: 8

Colonna sonora del film MORE offre delle buone canzoni come "Cirrus minor", "Crying song", "Green is the colour" e "Cymbaline". Consigliato agli amanti dei Pink Floyd prima maniera.

Grandioso doppio disco (uno live e uno studio) manifesto dei Pink Floyd e della musica psichedelica. La parte live offre quattro canzoni su cui spiccano "Astronomy domine" e una versione devastante di "Careful with that axe, Eugene".
 
Nella parte studio ogni componente ha potuto sfogare la propria vena creativa in un proprio spazio (penso non sia mai più accaduto in alcun disco) e brillano "Grantchester meadows" e "The narrow way". Un Wright impressionante in "Sysyphus part two" ed assolutamente da sentire "Several species....".
 
L'unico problema è il prezzo (chissà perchè Pink Floyd e Beatles non calano mai....)

[1/2] Su questo disco ho sentito mille pareri tra cui quello più inquietante: "è meglio la copertina del contenuto" ... ma per favore...
Per la prima volta il gruppo tenta la via della lunga Suite (che occupa tutto il primo lato del vinile), ovvero la title track, completamente strumentale con qualche parte di soprano e orchesta.
Il risultato è molto buono anche se siamo ancora lontani dalle suite TOP quali "Echoes" e/o "Shine on you crazy diamond" e in alcuni momenti l'atmosfera è un po' pesantina. Gilmour sfodera delle grandiose parti con la chittarra slide. Sul secondo lato: una acustica "If", una imprevedibile "Summer '68" e la bella ballata "Fat Old Sun". Chiude il disco "Alan's psychedelic breakfast" un lungo racconto della tipica colazione del protagonista Alan. Geniale l'inizio 'fiammifero/accordo'.
 
[2/2] Commento di Alessandro
Eh sì... ecco un altro grandissimo disco targato Pink Floyd... Si apre con una maestosa quanto affascinante suite che da il titolo all’ album... Essa è una fusione perfetta tra lo stile e il suono inconfondibile della band e il coro e orchestra tipicamente classici… Un connubio tra rock e classica, davvero eccezionale... Si continua con "If" che è un brano acustico per voce e chitarra firmato da Waters, molto bella davvero!! Poi ci sono due pezzi davvero notevoli, "Summer '68" che è stata scritta da Wright e "Fat Old Sun" che invece è di Gilmour e a me ricorda un po lo stile delle ballate classiche di Peter Hammil solista... Il disco chiude con "Alan’s Psychedelc Breakfast" che tra un motivo musicale e l’ altro si sentono rumori domestici di Alan intento a preparare e mangiare la sua colazione... Insomma penso che questo disco sia da avere se si amano i Pink Floyd che qui sperimentano molto nuovi territori soprattutto nella title-track.

Disco che raccoglie materiale dal '67 al '71 non presente sui lavori precedenti come ad esempio i primi due singoli del gruppo "Arnold Layne" e "See Emily play".
 
Bellissime "Paintbox" e "Julia dream" e da citare la versione studio di "Carefull with that axe, Eugene".

Altro disco di successo che vede il punto di forza della lunghissima e bellissima suite "Echoes", caratterizzata dalla melodiosa parte cantata e dalla parte centrale con venti ed echi, e da "One of these days" brano di culto della generazione elettronica che dimostra la grande stoffa di questi artisti nel comporre canzoni che potrebbero essere considerate attuali anche dopo trent'anni dal loro concepimento. Bella anche l'acustica "A pillow of winds".

Commento di Gioser345
Con “Obscured By Clouds” i Pink Floyd si cimentano per la seconda volta, dopo “More”, nella composizione della colonna sonora per una pellicola cinematografica. Il film in questione, diretto dal regista Barbet Schroeder, è “La Vallèe”, storia di Viviane, moglie di un console francese annoiata dalla monotona vita di moglie. Essa decide così di partire per un viaggio in Nuova Guinea alla ricerca di curiosità per la sua boutique. In Nuova Guinea incontra Olivier, audace turista, che la convince a partecipare ad una esplorazione nell’interno dell’isola ove la comitiva scopre una valle segreta, sconosciuta agli occidentali. Proprio a partire dai misteri celati dalla valle si sviluppa la vicenda in misto di arcano e misticismo.
Mentre “More”, eccentrico quanto il film che supporta,"Zabriskie Point" di Michelangelo Antonioni, nel complesso è un’opera più che accettabile ed interessante, soprattutto in prospettiva all’evoluzione stilistica del gruppo nelle opere successive, “Obscured By Clouds” si presenta invece come album noioso, insipido ed anonimo. Così al pari del poco riuscito film di Schroeder i Pink Floyd incappano forse nella loro peggior prestazione interposta stranamente fra album di alta caratura come “Meddle”, e una delle più grandiose opere progressive, il pomposo “The Dark Side of the Moon”.
Poco si può salvare di questo album davvero poco ispirato nelle idee e trascurato anche negli arrangiamenti. Forse solo qualche canzone, come “Burning Bridges”, “Childhood’s End” “Free Four”, può esser giudicata come “passabile” per un gruppo come i Pink Floyd.
 
Album scialbo e sconsigliato soprattutto a chi ama i Pink Floyd, voto: 5-

Considerato da molti il miglior lavoro del gruppo denuncia l'alienazione e la schizofrenia della società . Il disco inzia con la bellissima "Breathe" (forse la mia preferita del disco) atto d'accusa alla continua corsa verso un benessere che non porta felicità, seguita dalla inquietante "On the run", brano che, secondo me, influenzerà tantissimi gruppi e compositori dell' era elettronica. A seguire altre grandi perle come "Time", "Money" e "Us and Them". Bellissima anche "The great gig in the sky". Il disco si chiude con "Brain Damage" ed "Eclipse" dove Waters elenca tutte le alienazioni possibili della vita moderna. Grandiosa la qualità di registrazione che anche sul vinile ne rende gustosissimo l'ascolto. Azzeccatissime le diavolerie di Alan Parson, allora ingegnere del suono negli studi di Abbey Road, che ottenne il Grammy Award, massimo riconoscimento da parte dell'industria discografica americana. Suo è l'effetto orologio che si sente all' inizio di "Time", che venne registrato presso un antiquario londinese e le casse e monete all'inizio di "Money". Questo disco, oltre ad essere il secondo disco più venduto della storia del rock dopo "Thriller" di Michael Jackson, segna anche l'inizio della presa dei comandi da parte di Roger Waters che relegherà agli altri componenti ruoli puramente esecutivi e raramente compositivi.

Disco secondo la leggenda dedicato a Syd Barrett formato da sole quattro canzoni ma con due grandi hits quali "Shine on you crazy diamond" e "Wish you were here". La prima spezzata in due parti la ritroviamo all'inizio del primo lato e alla fine del secondo. Incredibile soprattutto il suono organo/string usato come fondo nella parte iniziale della canzone. Belle anche "Welcome to the machine" e "Have a cigar".

Uno dei migliori...

Secondo alcuni il disco meno riuscito della seconda fase del gruppo. A dire il vero io non sono per niente d'accordo e anzi contrattacco definendolo uno dei miei preferiti e sicuramente il più progressivo dei tanti composti.
 
Il distacco stilistico sia musicale sia a livello testi è impressionante: "Dogs", "Pigs" e "Sheep" tre tipi di animali a cui vengono paragonati gli uomini per una denuncia diretta che non lascia scampo ad equivoci: 'Hey you White House....'

Doppio disco concept giova della mia simpatia rispetto ad altri del calibro di "The Lamb Lies Down On Broadway" dei Genesis o "Tommy" dei grandi The Who.
 
Racconta la storia della rockstar Pink, alienata dal successo che costruisce un muro tra sé e il suo pubblico.
 
Il disco è stato completamente scritto da Waters ad eccezione di "Young Lust", "Confortably Numb", "Run like hell" e "The Trial": questa presa di posizione sempre crescente porterà Wright all'abbandono del gruppo durante la tourné visto che la sua presenza, come quella degli altri componenti d'altro canto, era soltanto vista come quella di un esecutore.

Il disco è comunque uno dei migliori del gruppo, c'è poco da dire.

Raccolta pressoché inutile se non per la versione reincisa di "Money".

Ultimo disco con Roger Waters raccoglie parte del materiale scartato da "The Wall" (almeno così si intuisce leggendo all'interno del libretto di "The Wall Live").
 
Le atmosfere lisce e i toni pacati me lo fanno preferire quando torno a casa la sera dopo una giornata devastante... Il disco infatti rimane su atmosfere tranquille, tranne in alcuni momenti (ad esempio "Not now John") e comunque molto belle.
 
I temi trattati seguono più o meno quelli di "The Wall" e parlano del padre di Waters morto nella seconda guerra mondiale.
 
Non vorrei dire una porcheria ma mi sembrava di averne sentito degli estratti anche nel film "The Wall" di Alan Parker. Non lo giuro visto che è trascorso un po' di tempo dall'ultima visione.
 
Un'ultima curiosità: è stato il primo disco con inserimenti di effetti olofonici, cosa rivoluzionaria per il tempo, prodotti da una ditta italiana. Fino ad allora ci si era limitati ad inserire effetti stereo ovvero su canali diversi. Questi effetti olofonici invece, permettono grandiosi risultati dovuti a lunghi studi sul funzionamento dell'orecchio umano.

Primo disco senza Waters segna l'inizio del declino compositivo del gruppo.

Si dice che alle registrazioni abbia preso parte anche Wright, rientrato nel gruppo a registrazioni quasi ultimate, e quindi solo come musicista e non compositore: questo spiegherebbe la foto all'interno del package con soli Gilmour e Mason.

Il disco, secondo me, non è paragonabile ai precedenti anche se vi sono dei buoni momenti in "Learning to fly", "Yet another movie" "One slip" e "Sorrow".

Disco live del tour del disco precedente mette in risalto soprattutto le grandi doti dei nuovi elementi del gruppo quali Jon Carin ,Gary Wallis e Guy Pratt.

Secondo disco con materiale inedito post-Waters. Leggermente migliore del precedente vede i momenti più felici in "Marooned", "Keep talking" e "High Hopes".

Grande ritorno di Wright alla composizione con "Wearing the inside out", forse il pezzo migliore del disco.

Mastodontico doppio live raccoglie le canzoni dal tour del disco precedente e conta l'esecuzione integrale di "The dark side of the moon" (2° disco), cosa che non succedeva dal 73.

Il livello delle esecuzioni è impressionante (certo bisogna contare anche il numero degli elementi sul palco...) e mette in risalto la grandiosa tecnica di Gilmour all'elettrica e, soprattutto, alla slide.

Doppio live che raccoglie le canzoni dal tour di "The Wall" del 1980 e 81. Bellissimo e interessantissimo il libretto, pieno di interviste e splendide foto. Onestamente sarebbe stato ancor più interessante un Video/DVD.

Raccolta che secondo alcuni chiuderebbe il capitolo Pink Floyd.
Tante canzoni e un unico inedito tratto da "The Wall".

• Roger Waters: Voce/Basso
• David Gilmour: Chitarra/Voce
• Richard Wright: Tastiere/Voce
• Nick Mason: Batteria